走進我們這棟樓的男人都不是什麼好人，他們都醉醺醺的晃蕩著走進來，並高聲叫罵女人們，也會問我「你打算什麼時候開始接活？」，她們都說用不了多久我就要接活了。

《生於妓院》，又名《加爾各答紅燈區的孩子》，《小小攝影師的異想世界》，這是一部羅斯·考夫曼、澤娜·布里斯克所製作的紀錄片，影片中澤娜導演，教導8個生於印度紅燈區的孩子攝影的故事，她利用攝影去教導她們體會、觀察生活中的細節，並將其捕捉下來。

導演以中性的視角，帶領我們走進那些印度階級悲歌下的孩子。在此前，導演花了很多時間才得以親近他們並允許拍攝，過程中並無源於西方某種骨子裡的驕傲，也無以上對下的敘述性工作者，只是淡淡的講述關於他們的故事，然而在殘酷的故事面前，任何溫情的修飾與同情都顯得過於簡單。

好怕自己跟他們一樣，真不知道我會變成怎樣

影片一開始，昏昏暗暗的街道，散落一地的東西，男女交雜的聲音，而此刻，一位女孩正在樓上睜著雙眼，靜靜的看著樓下發生的一切，在這良久自成一脈的社會階級，好似所有對於夢與自由的想像都是奢侈，沒有任何修飾，這就是這些孩子的日常。

手上有相機，我就很開心。我覺得我在學習...可以成為有用的人

雖然1950印度憲法已廢除，但仍深植民心，對於他們來說，由於賤民的身分，好似打從一出生就無法擺脫貧窮與絕望的命運，他們的眼裡沒有驚慌恐懼而是平靜，像是早已大致摸出了結局，有著一般在這個年紀不該有的成熟，他們與世上的所有孩子一樣，活潑機靈，也有自己的夢想，但卻因為貧窮，往往沒有受教育的機會，加上印度普遍對女性的不重視，更何況是妓女，還有些人的母親是在印度街上遭人虐待致死。

澤娜導演透過教導他們攝影，讓他們去拍攝屬於自己的日常故事。能夠感受到，他們細膩沉穩的目光，不需要過多技巧，卻張張震撼人心，其中最有攝影天分的男孩阿維吉特受邀去荷蘭觀摩全球攝影展之際，他也因此有機會介紹他的作品，他說 :「這張照片不錯，我們可以很好地感受到，這些人的生活方式，儘管這裡面包含著悲傷，儘管它令人難以面對，我們還是必須直視它，因為，這就是現實。」

我不是社會工作者，我甚至不是老師，那正是我害怕的，我真的不能做任何事，即使我幫他們獲得了教育恐怕也於事無補，但如果沒有幫助的話他們這輩子就完了。

在紀錄片後半段，看見導演為了這群孩子受教育的機會來回奔走，途中感受到了當地印度政府的行政效率低落之外，也窺見印度社會對只是不同種性通婚所生出的子女(他們俗稱為「賤民」)蠻不重視。
其中有一幕讓我沉默，我看見導演極力地向學校說明這些孩子是多麼地棒，渴望自由也有自己的夢想，也值得受到教育，但卻看見許多學校根本不願意收，後來雖然終於找到少數幾間願意收，卻叫這些孩子去檢測，竟是怕他們有染病，怕母體傳染，幸好，他們的結果皆呈現陰性，他們也因此有了更進一步接近自己夢想的機會。

即便生於妓院，也有機會可以生而為人

當時澤娜導演通過多方協調，有讓美國的教育機構接納了他們。知道消息後的所有人都很興奮，因為可以脫離妓院生活。然而事情也並非如童話故事般完美，其中一位女孩普瑞蒂，為了病危中的母親，選擇回到了印度，之後成了某間妓院的頭牌；而當年那個很有攝影天分的小男孩阿吉，於2008年，被紐約大學藝術學院錄取，如今他在好萊塢打拚，為成為一名電影製片人而努力。

這八位孩子，因為導演，在人生中曾有一段時間溫暖的光照進他們的世界，不論如何，這也在他們往後的日子裡植入一段美好的記憶，即使普瑞蒂最後因為現實因素，沒有擺脫階級所帶來的困境，對我來說，她只是基於當時狀況與人性做出的選擇，即使那條路上有點黑暗。

而阿吉因為體會過生活上的艱苦與人性的各種樣貌，加上自己的母親當年就是被人燒死的，他比誰都還要認真的，在自己想追求的夢想道路上。導演知世故而不世故及甚是願意伸手救援的精神，令我動容，即使難以馬上改變現狀，卻已有越來越多人因為他的紀錄片，而變得更加願意擁抱世界，傳遞笑容與善良。